Hasta el hueso.

Debido a la temática tocada en Hasta el hueso, la película parecía ser interesante. Siendo un problema tan común y que aqueja a tantas personas, es raro encontrar cintas fílmicas que realmente toquen el tema con profundidad y hagan énfasis en la gravedad del asunto. Sin embargo y aunque la película tiene una calificación de 7/10 en IMDb para mí, resultó ser decepcionante.

Siento que Marti Noxon tenía un gran tema y una historia con muchos detalles para desarrollar y desde mi perspectiva, los desaprovechó. Al final del largometraje, prácticamente ninguna duda quedó resuelta.

La historia mantuvo un ritmo lineal en todo momento y aunque en determinado momento la película pareció haber alcanzado el clímax y acelerar los hechos, siguió sin contar nada y se mantuvo dando vueltas una y otra vez en los mismos asuntos.

Como espectador, si en escena aparece un arma, esperamos que se use y en Hasta el hueso hay varias pistolas que quedaron sin balas y por activarse. Luke (quién en ocasiones parece ser el personaje principal y nunca aclara su situación sexual o sentimental con Ellen), la familia, la hermanastra y su pasado fueron algunos de esos elementos que realmente merecían -por no decir que lo necesitaban- un toque mucho más profundo y podrían haberle dado un giro interesante y totalmente distinto al film.

Una característica esencial y fundamental que debe tener el cine es la evocación de sentimientos. Al ser una película dramática y de una temática tan profunda y delicada, al menos esperaba sentir empatía por Ellen. Me pareció un personaje poco profundo y desarrollado.

En muchos momentos, la película intentó atribuir la culpa de la enfermedad de Ellen a la familia, pero no fue explícita en ningún momento y aunque de alguna manera, resolvió los problemas con su madre, la cura la obtuvo gracias a su propio valor: “ese carbón que tragas una y otra vez” (metáfora preciosa utilizada en el largometraje)

Fotográficamente, Hasta el hueso es una película preciosa y muy bien cuidada. Juega perfectamente con los planos y los tonos. Me encantan los contraluces utilizados en la película y creo que una de las mejores escenas de esta película se hace uso de este recurso.

Love, Rosie

Les confieso que comencé a ver esta película porque sabía que la trama era acerca de unos mejores amigos que se enamoran (historia de mi vida). Pero ahora mismo el punto no es mi historia sino la película. Para los que no saben, esta película es una adaptación del libro “Donde termina el arcoíris” escrito por Cecelia Ahern. Lamento decir que no he leído el libro y que posiblemente lo lea pronto porque la película me ha encantado. Y no he leído el libro porque realmente desconocía de su existencia hasta que me tope casualmente con la película. Por la cual me entere que realmente es una adaptación del libro. De manera que luego de esta reseña, critica o como lo quiera considerar, posiblemente o publique una reseña del libro y de una vez comparar con la película, o actualice esta publicación, aun no estoy muy segura.

Comencemos con los aspectos técnicos, en término de las tomas me gustaron mucho. Captaron la esencia de la película, aunque a decir verdad hay una escena donde discuten los protagonistas, en la cual sentí que la cámara no capto la emoción que ellos querían reflejar. En otros momentos sentí que las tomas eran como tipo documental, lo que para mi gusto le dio un toque más real a la historia.

En términos de la actuación esta demás mencionar que la química que se siente entre los protagonistas es espectacular. Pero no solo eso sino que la interpretación e Lily Collins (como Rosie) y Sam Claflin (como Alex), fue perfecta, desbordaban emoción y sentimientos. Aunque creo que Lily Collins se ve muy joven para un papel donde la protagonista va a evolucionar durante los años y se ve mayor pero a cambio vimos a una Rosie que se mantenía igual físicamente que cuando cumplió 18 años. Por el contrario Alex si cambio un poco con los años y hasta se vio un poco mayor.

Por otra parte tenemos a la mejor amiga que es nuestra conciencia con micrófono, en este caso su nombre es Ruby. Me encanto su papel porque me recuerda mucho a la típica mejor amiga que todos tenemos, que en ocasiones nos preguntamos como podemos ser amigas de una loca como esa. Pues esa es Ruby, y estoy 100% segura que la mayoría de ustedes tiene una como ella en sus vidas.

Respeto a la trama, pues me encanto mucho y debo admitir que hasta me hizo llorar. Es una película bastante realista de lo que puede pasar cuando no tomamos las decisiones correctas en lo que se refiere a nuestro mejor amigo (o si eres chico mejor amiga). Creo que la historia es bastante real respecto a lo que puede pasar y a como se sienten las personas.

En conclusión creo que es una película muy buena, y aunque le encontré varias fallas creo que se merece un 5/5 por el momento, ya que al momento de comparar con el libro me veré obligada a comprar la adaptación y quizás esta puntuación cambie.

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Clueless

Clueless o en español « Fuera de Onda » es una comedia adolescente basada en la novela Emma de Jane Austen y fue escrita y dirigida por Amy Heckerling y producida por Scott Rudin. La película cuenta la vida de Cher, una joven perteneciente a la alta sociedad de Beverly Hills, en el condado de Los Ángeles, que junto con su mejor amiga Dionne lucha contra los problemas típicos de su edad, entre los que están las dudas del amor, vestir bien, ser lo más popular posible en el instituto, etc. La llegada de una nueva chica al grupo llamada Tai cambia la vida de la joven en diferentes maneras.

Heckerling nos brinda una entretenidísima obra, donde incluye la sátira hilarante que capta la realidad de los adolescentes en el colegio alrededor de los años 1990. El ritmo de la película es muy ágil y en tan solo 97 minutos nos cuenta una trama que a pesar de ser un poco exagerada es muy realística e interesante. Además, el filme presenta un buen guion con partes humorísticas y buenas interpretaciones por parte de Alicia Silverstone, Paul Rudd y Britanny Murphy.

En fin, me ha encantado la película porque me relaciono con las anécdotas que los personajes viven ya que se desarrolla a una edad cercana a la mía. Este filme es bueno para vérselos con unas amigas/os y pasar una tarde de risas y llenas de recuerdos. La película está dirigida a los adolescentes, pero como todas las buenas comedias, es de interés para cualquier persona que tenga sentido del humor y un buen oído para la ironía.

10 cosas que odio de ti.

Las hermanas Stratford, Katarina “Kat” (Julia Stlies) y Bianca (Larisa Oleynik) no pueden ser más distintas una de la otra. Kat es una joven antisocial que prefiere no relacionarse con nadie de la escuela a excepción de Mandella, su única amiga; mientras que Bianca es sumamente popular; a pesar de las estrictas reglas de su padre el Dr. Stratford (Larry Miller), quien debido a todo lo que ve en su trabajo sobreprotege a sus hijas, llegando incluso a pasar por alto las decisiones y anhelos de las jóvenes.

“Nueva regla: Bianca podrá salir, cuando Kat lo haga”.

Dicha situación afecta especialmente a Bianca, pues si bien a Kat no le interesa mucho relacionarse con nadie, ésta desea ser como todos, pues le llama la atención un chico, Joey Donner (Andrew Keegan) un modelo un tanto pretencioso y vacío; sin imaginar que el estudiante nuevo, Cameron (Joseph Gordon-Levitt) está interesado en ella.

Cameron se entera de la situación de las hermanas Stratford gracias a su amigo Michael (David Krumholtz), quien lo ayudará para que Kat pueda salir con alguien y de esta manera él pueda tener una cita con Bianca; el único problema de su plan es encontrar a un chico que se atreva a salir con la fierecilla, el cual hallan en Patrick Verona (Heath Ledger) un chico extraño y del cual se dicen rumores negativos, convirtiendolo en la persona perfecta para la tempestuosa Kat; pero para poder llevar a cabo su confabulación necesitan un mecenas, utilizando de esta manera a Joey Donner, quien al estar interesado en Bianca, está dispuesto a pagar con tal de poder salir con la hermana menor de Kat.

“Hay chicos a los que no les importaría salir con una mujer complicada. Ya sabes, hay gente que salta de aviones y esquía en las montañas. Sería como un desafío extremo salir con ella”.

Patrick acepta la propuesta de Joey sólo por el dinero, pero se dará cuenta que Kat es más compleja de lo que piensa, por lo que recibe la ayuda de Cameron y Michael, quienes le informan sobre todo aquello que le gusta; logrando que se acerque a la joven poco a poco, y que Kat también se fije en él.

—Hay otro problema. Bianca dijo que a Kat le gustan los tipos bonitos.
—¿Están diciendo que no soy un tipo bonito?
— ¡Es muy guapo! Es un tipo hermoso, ¿no, Cameron?
—No estaba seguro, no sabía.

Pero el plan que parecía perfecto, tiene algunos fallos que nadie contempló, y lo cual hará que tanto Kat como Bianca cambien, al enredarse las cosas, descubriendo sus verdaderos sentimientos, y haciendo a un lado lo que los demás creen que son.

—Además me sobraba dinero, ¿Sabes? un imbécil me pagó para salir con una chica sensacional.
—¿Ah sí?
—Sí, pero fallé, me enamoré de ella.

“10 things I hate about you” es una película estadounidense de comedia romántica del año 1999, basada en la obra de William Shakespeare “La fierecilla domada” ; por lo cual, a lo largo del filme se hacen referencias al autor inglés; por ejemplo, el nombre de los personajes guardan similitud con los de la obra de Shakespeare, así como el nombre de la escuela en la que se desarrolla la historia, Padua, que hace alusión a una ciudad en Italia.

La película dirigida por Gil Junger tuvo buena recepción y crìtica ocupando el segundo lugar en taquilla del año 1999, tras la película The Matrix.

Diez cosas que odio de ti, posicionó a sus jóvenes protagonistas, Julia Stiles y Heath Ledger, que no imaginaron el alcance de la película; la cual a 17 años de su estreno, es una referencia para los filmes de comedia y romance, especialmente por el famoso poema que recita Kat.

Odio como me hablas
Y tu forma de conducir.
Odio tu corte de cabello
Y lo que llegué a sentir.
Odio tus espantosas botas
Y que me conozcas bien.
Te odio hasta vomitar
Qué bien va a rimar.
Odio que sepas pensar
Y que me hagas reír.
Odio que me hagas sufrir
Y odio que me hagas llorar.
Odio tanto estar sola
Que no hayas llamado aún,
Pero más odio que no te pueda odiar
Aunque estés tan loco.
Ni siquiera un poco
Lo he de intentar.

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La sociedad de los poetas muertos (pelicula)

La educación es uno de los pilares más importantes para preparar a los individuos, y esto muchas veces se logra con métodos estrictos; como en el caso de la Academia Welton, una institución que durante varios años ocupó el primer lugar de las preparatorias en Estados Unidos, al integrar a la sociedad a jóvenes con una preparación excelente.

“Travesura, Horror, Deshonor y Excremento” son la otra versión de los pilares de la Academia Welton para algunos de los estudiantes, Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke), Knox Overstreet (Josh Charles), Steven Meeks (Allelon Ruggiero), Carlie Dalton (Gale Hansen), Richard Cameron (Dylan Kussman) y Gerard Pitts (James Waterston) quienes a pesar de anhelar algo más, no saben muy bien cómo conseguirlo pues no sólo están bajo las reglas de la escuela, sino también de sus padres que esperan lo mejor de ellos.

Todo cambia cuando conocen a su profesor de inglés, el Sr. John Keating (Robin Williams), quien desde su primera clase dejó en claro que las cosas serían muy distintas, logrando que la mayoría de los estudiantes se sorprendieran al ver que un profesor rompía los protocolos establecidos.

En mi clase aprenderán a pensar por ustedes mismos. Aprenderán a saborear la palabra y el lenguaje. No importa lo que digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo.

El Sr. Keatin no sólo los insta a arrancar la introducción de su libro de poesía , sino que intenta que sean capaces de ver más allá de aquello que les han dicho que está “bien” o “mal”, sorprendiendo a los estudiantes que no están acostumbrados a un profesor así.

A través de la belleza del lenguaje y de los grandes de la literatura el Sr. keating les mostrará a los jóvenes, que si bien las materias como las matemáticas y el latín, entre otras, son de suma importancia, hay otras cosas por las cuales vale la pena vivir, y que cada segundo es trascendente para hacer algo de sus existencias.

Les tengo un secreto ¡Agrúpense! No leemos y escribimos poesía porque es tierna. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana, y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, los negocios y la ingeniería son carreras nobles y necesarias para la vida. pero la poesía, la belleza, el romance, el amor son cosas por las cuales vivimos.

Entusiasmados por esta idea, y queriendo saber más, Neil y sus amigos encuentran en un viejo anuario donde descubren que el profesor Keating —quien también fue alumno de la Academia Welton—, perteneció a un grupo conocido como “La sociedad de los poetas muertos”, en la cual se dedicaban a leer a los grandes de la poesía.

De esta forma, los jóvenes aprenderán valiosas lecciones, que de otra forma jamás hubieran logrado; lo cual, a pesar de que resulta bueno para los estudiantes, no es muy bien visto por el director de la Academia Welton, el Sr. Nolan (Norman Lloyd) quien considera poco ortodoxos los métodos del profesor de inglés, debido a que cree que los jóvenes no son capaces de pensar por sí mismos al ser fácilmente impresionables.

Pero el Sr. Keating sabe que no es así, y que cada uno de sus estudiantes tiene algo dentro de sí capaz de transformar las cosas con sus conocimientos y pasión por la vida, y la que esta representa.

Todos necesitamos que nos acepten; pero deben fiarse de sus creencias y de su originalidad aunque algunos piensen que son raras o poco populares y aunque el rebaño diga “Muuuy mal”.

Por desgracia, algunos padres tampoco están de acuerdo con la forma de enseñar del Sr. Kaeting, en especial el padre de Neil, pues considera que el docente está alentando a su hijo arruinar su vida, a pesar de que es algo que el joven anhela: actuar.

Tras un accidente lamentable, las cosas se complican en la Academia Welton, por lo que el director preocupado por perder el prestigio que tienen, decide buscar un culpable y de esta manera poner fin a “ideas peligrosas” que ponen en riesgo las mentes de los jóvenes. Pero es demasiado tarde, pues algunas cosas simplemente no se pueden olvidar tan fácil.

—¿La educación no era para pensar por uno mismo?
—¿A la edad de estos chicos? ¡Jamás! Tradición, John. Disciplina, prepáralos para la Universidad y lo demás se soluciona solo.

“Dead Poets Society” es una película dramática de 1989 dirigida por Peter Weir, que narra la experiencia de unos jóvenes al conocer un profesor muy distinto, interpretado por Robin Williams (1951-2014).

Vuelvo a convocar a la Sociedad de los Poetas Muertos

Ganó un Oscar en la categoría de Mejor Guión Original; tras lo cual, en 1991 la editora Nancy H. Kleinbaum escribió una novela basada en el guión para la película.

En una de las primeras escenas, se hace referencia a uno de los poemas de Walt Withman, el cual dedicó a Abraham Lincoln, y que dio una de las frases más conocidas de la película.

“La sociedad de los poetas muertos” es una película que habla sobre el papel del profesor en la sociedad, no sólo como la persona que enseña ciertas materias en particular, sino como el docente que guía a los jóvenes a ver más allá de lo establecido.

En esta clase pueden llamarme Sr. Keating o si se atreven

“Oh Capitán, Mi capitán”.

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El chico de las estrellas de Chris Pueyo

El Chico de las Estrellas es la historia de un niño que no tuvo una infancia fácil ni en casa ni en el colegio, pero es también una historia de superación, de cómo una persona se enfrenta a sus miedos, los grita en voz alta y no se avergüenza de ellos. Pero, para alcanzar ese objetivo, tuvo que atravesar un largo camino, y eso es lo que encontrarás en esta novela, querido lector. Un camino con una historia dura y desgarradora que también tendrá sus momentos bonitos de amor y de amistad.

La novela de Chris Pueyo es una autoficción: es decir, no hay diferencias entre el autor, el narrador y el protagonista, ya que son el mismo individuo. De hecho, el narrador salta de la primera a la tercera persona cuando menos te lo esperas. Y esa forma de narrar, tan atípica, pero tan poética, llama la atención. Porque nos introduce en la historia del autor —El Chico de las Estrellas— como si de un cuento se tratara. En este libro descubriremos, sin ningún tipo de censura, lo que fue su infancia y el principio de su juventud. Además, cabe destacar que en ningún momento aparecen los nombres de los personajes. El autor se refiere a ellos con sobrenombres como La Dama de Hierro, La Arquitecta de Sonrisas o La Mujer de las Velas. Personas importantes que marcaron su vida para bien o para mal.

La edición de la novela es muy especial y fuera de lo común: fuente en color azul, frases en negrita o en cursiva, unas palabras más grandes que otras... Podría decirse que es una especie de diario donde uno destaca las frases que más le han gustado o los momentos que más le han impactado. Aunque en esta ocasión es el autor y no el lector quien lo realiza.

Quizá más de uno se sorprenda al ver en las librerías una novela de autoficción escrita por un joven de veinte años. Pero lo importante aquí no es la edad, sino el mensaje que Chris Pueyo quiere transmitir: aceptarse tal y como uno es y nunca rendirse.

¡Ah! Y saber soplar a la luna. Te encantará.

El poema de Mio Cid- Anónimo 

El poema de El Mio Cid cuenta la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, un caballero medieval que es expulsado de sus tierras por el Rey Alfonso tras ser acusado falsamente de quedarse con los tributos del Rey.

Este caballero, desde el deshonor que supone su destierro, asciende en riqueza, poder y honor gracias a las batallas libradas contra los moros, en las que gana por su esfuerzo y valentía

Tras recuperar El Cid el  honor que había perdido, el Rey concertó el matrimonio de sus hijas con los Infantes de Carrión, a pesar de que él no lo aprobaba totalmente.

Después de tener un contratiempo con un león, en el que los Infantes demostraron su cobardía, estos se vengaron de las burlas de los hombres del Cid llevándose a sus hijas con la excusa de dar un paseo por sus tierras, cuando en realidad lo que hicieron fue golpearlas y abandonarlas en el bosque del robledal de Corpes.

El Cid, al no fiarse de los Infantes de Carrión ordenó a Félix Muñoz, primo de ambas, a seguirlas y custodiarlas y éste para su gran sorpresa se encontró a sus primas malheridas.

Después de enterarse El Cid de dicho abuso y traición, como buen vasallo que era, acudió a pedir justicia a las cortes del Rey Alfonso. Ante los jueces El Cid presentó como demanda la devolución de las dos espadas que les regalo a sus yernos y la dote que les correspondía.

Los Infantes de Carrión aceptaron devolver las espadas pero no el dinero así que tuvieron que retarse a duelo con los hombres del Cid.

Finalmente los hombre del Cid los vence y por lo tanto el Cid recuperó la honra y además esta se incrementó cuando sus hijas se casaron con los Infantes de Navarra y Aragón.

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