Hasta el hueso.

Debido a la temática tocada en Hasta el hueso, la película parecía ser interesante. Siendo un problema tan común y que aqueja a tantas personas, es raro encontrar cintas fílmicas que realmente toquen el tema con profundidad y hagan énfasis en la gravedad del asunto. Sin embargo y aunque la película tiene una calificación de 7/10 en IMDb para mí, resultó ser decepcionante.

Siento que Marti Noxon tenía un gran tema y una historia con muchos detalles para desarrollar y desde mi perspectiva, los desaprovechó. Al final del largometraje, prácticamente ninguna duda quedó resuelta.

La historia mantuvo un ritmo lineal en todo momento y aunque en determinado momento la película pareció haber alcanzado el clímax y acelerar los hechos, siguió sin contar nada y se mantuvo dando vueltas una y otra vez en los mismos asuntos.

Como espectador, si en escena aparece un arma, esperamos que se use y en Hasta el hueso hay varias pistolas que quedaron sin balas y por activarse. Luke (quién en ocasiones parece ser el personaje principal y nunca aclara su situación sexual o sentimental con Ellen), la familia, la hermanastra y su pasado fueron algunos de esos elementos que realmente merecían -por no decir que lo necesitaban- un toque mucho más profundo y podrían haberle dado un giro interesante y totalmente distinto al film.

Una característica esencial y fundamental que debe tener el cine es la evocación de sentimientos. Al ser una película dramática y de una temática tan profunda y delicada, al menos esperaba sentir empatía por Ellen. Me pareció un personaje poco profundo y desarrollado.

En muchos momentos, la película intentó atribuir la culpa de la enfermedad de Ellen a la familia, pero no fue explícita en ningún momento y aunque de alguna manera, resolvió los problemas con su madre, la cura la obtuvo gracias a su propio valor: “ese carbón que tragas una y otra vez” (metáfora preciosa utilizada en el largometraje)

Fotográficamente, Hasta el hueso es una película preciosa y muy bien cuidada. Juega perfectamente con los planos y los tonos. Me encantan los contraluces utilizados en la película y creo que una de las mejores escenas de esta película se hace uso de este recurso.

Love, Rosie

Les confieso que comencé a ver esta película porque sabía que la trama era acerca de unos mejores amigos que se enamoran (historia de mi vida). Pero ahora mismo el punto no es mi historia sino la película. Para los que no saben, esta película es una adaptación del libro “Donde termina el arcoíris” escrito por Cecelia Ahern. Lamento decir que no he leído el libro y que posiblemente lo lea pronto porque la película me ha encantado. Y no he leído el libro porque realmente desconocía de su existencia hasta que me tope casualmente con la película. Por la cual me entere que realmente es una adaptación del libro. De manera que luego de esta reseña, critica o como lo quiera considerar, posiblemente o publique una reseña del libro y de una vez comparar con la película, o actualice esta publicación, aun no estoy muy segura.

Comencemos con los aspectos técnicos, en término de las tomas me gustaron mucho. Captaron la esencia de la película, aunque a decir verdad hay una escena donde discuten los protagonistas, en la cual sentí que la cámara no capto la emoción que ellos querían reflejar. En otros momentos sentí que las tomas eran como tipo documental, lo que para mi gusto le dio un toque más real a la historia.

En términos de la actuación esta demás mencionar que la química que se siente entre los protagonistas es espectacular. Pero no solo eso sino que la interpretación e Lily Collins (como Rosie) y Sam Claflin (como Alex), fue perfecta, desbordaban emoción y sentimientos. Aunque creo que Lily Collins se ve muy joven para un papel donde la protagonista va a evolucionar durante los años y se ve mayor pero a cambio vimos a una Rosie que se mantenía igual físicamente que cuando cumplió 18 años. Por el contrario Alex si cambio un poco con los años y hasta se vio un poco mayor.

Por otra parte tenemos a la mejor amiga que es nuestra conciencia con micrófono, en este caso su nombre es Ruby. Me encanto su papel porque me recuerda mucho a la típica mejor amiga que todos tenemos, que en ocasiones nos preguntamos como podemos ser amigas de una loca como esa. Pues esa es Ruby, y estoy 100% segura que la mayoría de ustedes tiene una como ella en sus vidas.

Respeto a la trama, pues me encanto mucho y debo admitir que hasta me hizo llorar. Es una película bastante realista de lo que puede pasar cuando no tomamos las decisiones correctas en lo que se refiere a nuestro mejor amigo (o si eres chico mejor amiga). Creo que la historia es bastante real respecto a lo que puede pasar y a como se sienten las personas.

En conclusión creo que es una película muy buena, y aunque le encontré varias fallas creo que se merece un 5/5 por el momento, ya que al momento de comparar con el libro me veré obligada a comprar la adaptación y quizás esta puntuación cambie.

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Clueless

Clueless o en español « Fuera de Onda » es una comedia adolescente basada en la novela Emma de Jane Austen y fue escrita y dirigida por Amy Heckerling y producida por Scott Rudin. La película cuenta la vida de Cher, una joven perteneciente a la alta sociedad de Beverly Hills, en el condado de Los Ángeles, que junto con su mejor amiga Dionne lucha contra los problemas típicos de su edad, entre los que están las dudas del amor, vestir bien, ser lo más popular posible en el instituto, etc. La llegada de una nueva chica al grupo llamada Tai cambia la vida de la joven en diferentes maneras.

Heckerling nos brinda una entretenidísima obra, donde incluye la sátira hilarante que capta la realidad de los adolescentes en el colegio alrededor de los años 1990. El ritmo de la película es muy ágil y en tan solo 97 minutos nos cuenta una trama que a pesar de ser un poco exagerada es muy realística e interesante. Además, el filme presenta un buen guion con partes humorísticas y buenas interpretaciones por parte de Alicia Silverstone, Paul Rudd y Britanny Murphy.

En fin, me ha encantado la película porque me relaciono con las anécdotas que los personajes viven ya que se desarrolla a una edad cercana a la mía. Este filme es bueno para vérselos con unas amigas/os y pasar una tarde de risas y llenas de recuerdos. La película está dirigida a los adolescentes, pero como todas las buenas comedias, es de interés para cualquier persona que tenga sentido del humor y un buen oído para la ironía.

10 cosas que odio de ti.

Las hermanas Stratford, Katarina “Kat” (Julia Stlies) y Bianca (Larisa Oleynik) no pueden ser más distintas una de la otra. Kat es una joven antisocial que prefiere no relacionarse con nadie de la escuela a excepción de Mandella, su única amiga; mientras que Bianca es sumamente popular; a pesar de las estrictas reglas de su padre el Dr. Stratford (Larry Miller), quien debido a todo lo que ve en su trabajo sobreprotege a sus hijas, llegando incluso a pasar por alto las decisiones y anhelos de las jóvenes.

“Nueva regla: Bianca podrá salir, cuando Kat lo haga”.

Dicha situación afecta especialmente a Bianca, pues si bien a Kat no le interesa mucho relacionarse con nadie, ésta desea ser como todos, pues le llama la atención un chico, Joey Donner (Andrew Keegan) un modelo un tanto pretencioso y vacío; sin imaginar que el estudiante nuevo, Cameron (Joseph Gordon-Levitt) está interesado en ella.

Cameron se entera de la situación de las hermanas Stratford gracias a su amigo Michael (David Krumholtz), quien lo ayudará para que Kat pueda salir con alguien y de esta manera él pueda tener una cita con Bianca; el único problema de su plan es encontrar a un chico que se atreva a salir con la fierecilla, el cual hallan en Patrick Verona (Heath Ledger) un chico extraño y del cual se dicen rumores negativos, convirtiendolo en la persona perfecta para la tempestuosa Kat; pero para poder llevar a cabo su confabulación necesitan un mecenas, utilizando de esta manera a Joey Donner, quien al estar interesado en Bianca, está dispuesto a pagar con tal de poder salir con la hermana menor de Kat.

“Hay chicos a los que no les importaría salir con una mujer complicada. Ya sabes, hay gente que salta de aviones y esquía en las montañas. Sería como un desafío extremo salir con ella”.

Patrick acepta la propuesta de Joey sólo por el dinero, pero se dará cuenta que Kat es más compleja de lo que piensa, por lo que recibe la ayuda de Cameron y Michael, quienes le informan sobre todo aquello que le gusta; logrando que se acerque a la joven poco a poco, y que Kat también se fije en él.

—Hay otro problema. Bianca dijo que a Kat le gustan los tipos bonitos.
—¿Están diciendo que no soy un tipo bonito?
— ¡Es muy guapo! Es un tipo hermoso, ¿no, Cameron?
—No estaba seguro, no sabía.

Pero el plan que parecía perfecto, tiene algunos fallos que nadie contempló, y lo cual hará que tanto Kat como Bianca cambien, al enredarse las cosas, descubriendo sus verdaderos sentimientos, y haciendo a un lado lo que los demás creen que son.

—Además me sobraba dinero, ¿Sabes? un imbécil me pagó para salir con una chica sensacional.
—¿Ah sí?
—Sí, pero fallé, me enamoré de ella.

“10 things I hate about you” es una película estadounidense de comedia romántica del año 1999, basada en la obra de William Shakespeare “La fierecilla domada” ; por lo cual, a lo largo del filme se hacen referencias al autor inglés; por ejemplo, el nombre de los personajes guardan similitud con los de la obra de Shakespeare, así como el nombre de la escuela en la que se desarrolla la historia, Padua, que hace alusión a una ciudad en Italia.

La película dirigida por Gil Junger tuvo buena recepción y crìtica ocupando el segundo lugar en taquilla del año 1999, tras la película The Matrix.

Diez cosas que odio de ti, posicionó a sus jóvenes protagonistas, Julia Stiles y Heath Ledger, que no imaginaron el alcance de la película; la cual a 17 años de su estreno, es una referencia para los filmes de comedia y romance, especialmente por el famoso poema que recita Kat.

Odio como me hablas
Y tu forma de conducir.
Odio tu corte de cabello
Y lo que llegué a sentir.
Odio tus espantosas botas
Y que me conozcas bien.
Te odio hasta vomitar
Qué bien va a rimar.
Odio que sepas pensar
Y que me hagas reír.
Odio que me hagas sufrir
Y odio que me hagas llorar.
Odio tanto estar sola
Que no hayas llamado aún,
Pero más odio que no te pueda odiar
Aunque estés tan loco.
Ni siquiera un poco
Lo he de intentar.

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La sociedad de los poetas muertos (pelicula)

La educación es uno de los pilares más importantes para preparar a los individuos, y esto muchas veces se logra con métodos estrictos; como en el caso de la Academia Welton, una institución que durante varios años ocupó el primer lugar de las preparatorias en Estados Unidos, al integrar a la sociedad a jóvenes con una preparación excelente.

“Travesura, Horror, Deshonor y Excremento” son la otra versión de los pilares de la Academia Welton para algunos de los estudiantes, Neil Perry (Robert Sean Leonard), Todd Anderson (Ethan Hawke), Knox Overstreet (Josh Charles), Steven Meeks (Allelon Ruggiero), Carlie Dalton (Gale Hansen), Richard Cameron (Dylan Kussman) y Gerard Pitts (James Waterston) quienes a pesar de anhelar algo más, no saben muy bien cómo conseguirlo pues no sólo están bajo las reglas de la escuela, sino también de sus padres que esperan lo mejor de ellos.

Todo cambia cuando conocen a su profesor de inglés, el Sr. John Keating (Robin Williams), quien desde su primera clase dejó en claro que las cosas serían muy distintas, logrando que la mayoría de los estudiantes se sorprendieran al ver que un profesor rompía los protocolos establecidos.

En mi clase aprenderán a pensar por ustedes mismos. Aprenderán a saborear la palabra y el lenguaje. No importa lo que digan, las palabras y las ideas pueden cambiar el mundo.

El Sr. Keatin no sólo los insta a arrancar la introducción de su libro de poesía , sino que intenta que sean capaces de ver más allá de aquello que les han dicho que está “bien” o “mal”, sorprendiendo a los estudiantes que no están acostumbrados a un profesor así.

A través de la belleza del lenguaje y de los grandes de la literatura el Sr. keating les mostrará a los jóvenes, que si bien las materias como las matemáticas y el latín, entre otras, son de suma importancia, hay otras cosas por las cuales vale la pena vivir, y que cada segundo es trascendente para hacer algo de sus existencias.

Les tengo un secreto ¡Agrúpense! No leemos y escribimos poesía porque es tierna. Leemos y escribimos poesía porque pertenecemos a la raza humana, y la raza humana está llena de pasión. La medicina, el derecho, los negocios y la ingeniería son carreras nobles y necesarias para la vida. pero la poesía, la belleza, el romance, el amor son cosas por las cuales vivimos.

Entusiasmados por esta idea, y queriendo saber más, Neil y sus amigos encuentran en un viejo anuario donde descubren que el profesor Keating —quien también fue alumno de la Academia Welton—, perteneció a un grupo conocido como “La sociedad de los poetas muertos”, en la cual se dedicaban a leer a los grandes de la poesía.

De esta forma, los jóvenes aprenderán valiosas lecciones, que de otra forma jamás hubieran logrado; lo cual, a pesar de que resulta bueno para los estudiantes, no es muy bien visto por el director de la Academia Welton, el Sr. Nolan (Norman Lloyd) quien considera poco ortodoxos los métodos del profesor de inglés, debido a que cree que los jóvenes no son capaces de pensar por sí mismos al ser fácilmente impresionables.

Pero el Sr. Keating sabe que no es así, y que cada uno de sus estudiantes tiene algo dentro de sí capaz de transformar las cosas con sus conocimientos y pasión por la vida, y la que esta representa.

Todos necesitamos que nos acepten; pero deben fiarse de sus creencias y de su originalidad aunque algunos piensen que son raras o poco populares y aunque el rebaño diga “Muuuy mal”.

Por desgracia, algunos padres tampoco están de acuerdo con la forma de enseñar del Sr. Kaeting, en especial el padre de Neil, pues considera que el docente está alentando a su hijo arruinar su vida, a pesar de que es algo que el joven anhela: actuar.

Tras un accidente lamentable, las cosas se complican en la Academia Welton, por lo que el director preocupado por perder el prestigio que tienen, decide buscar un culpable y de esta manera poner fin a “ideas peligrosas” que ponen en riesgo las mentes de los jóvenes. Pero es demasiado tarde, pues algunas cosas simplemente no se pueden olvidar tan fácil.

—¿La educación no era para pensar por uno mismo?
—¿A la edad de estos chicos? ¡Jamás! Tradición, John. Disciplina, prepáralos para la Universidad y lo demás se soluciona solo.

“Dead Poets Society” es una película dramática de 1989 dirigida por Peter Weir, que narra la experiencia de unos jóvenes al conocer un profesor muy distinto, interpretado por Robin Williams (1951-2014).

Vuelvo a convocar a la Sociedad de los Poetas Muertos

Ganó un Oscar en la categoría de Mejor Guión Original; tras lo cual, en 1991 la editora Nancy H. Kleinbaum escribió una novela basada en el guión para la película.

En una de las primeras escenas, se hace referencia a uno de los poemas de Walt Withman, el cual dedicó a Abraham Lincoln, y que dio una de las frases más conocidas de la película.

“La sociedad de los poetas muertos” es una película que habla sobre el papel del profesor en la sociedad, no sólo como la persona que enseña ciertas materias en particular, sino como el docente que guía a los jóvenes a ver más allá de lo establecido.

En esta clase pueden llamarme Sr. Keating o si se atreven

“Oh Capitán, Mi capitán”.

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El chico de las estrellas de Chris Pueyo

El Chico de las Estrellas es la historia de un niño que no tuvo una infancia fácil ni en casa ni en el colegio, pero es también una historia de superación, de cómo una persona se enfrenta a sus miedos, los grita en voz alta y no se avergüenza de ellos. Pero, para alcanzar ese objetivo, tuvo que atravesar un largo camino, y eso es lo que encontrarás en esta novela, querido lector. Un camino con una historia dura y desgarradora que también tendrá sus momentos bonitos de amor y de amistad.

La novela de Chris Pueyo es una autoficción: es decir, no hay diferencias entre el autor, el narrador y el protagonista, ya que son el mismo individuo. De hecho, el narrador salta de la primera a la tercera persona cuando menos te lo esperas. Y esa forma de narrar, tan atípica, pero tan poética, llama la atención. Porque nos introduce en la historia del autor —El Chico de las Estrellas— como si de un cuento se tratara. En este libro descubriremos, sin ningún tipo de censura, lo que fue su infancia y el principio de su juventud. Además, cabe destacar que en ningún momento aparecen los nombres de los personajes. El autor se refiere a ellos con sobrenombres como La Dama de Hierro, La Arquitecta de Sonrisas o La Mujer de las Velas. Personas importantes que marcaron su vida para bien o para mal.

La edición de la novela es muy especial y fuera de lo común: fuente en color azul, frases en negrita o en cursiva, unas palabras más grandes que otras... Podría decirse que es una especie de diario donde uno destaca las frases que más le han gustado o los momentos que más le han impactado. Aunque en esta ocasión es el autor y no el lector quien lo realiza.

Quizá más de uno se sorprenda al ver en las librerías una novela de autoficción escrita por un joven de veinte años. Pero lo importante aquí no es la edad, sino el mensaje que Chris Pueyo quiere transmitir: aceptarse tal y como uno es y nunca rendirse.

¡Ah! Y saber soplar a la luna. Te encantará.

El poema de Mio Cid- Anónimo 

El poema de El Mio Cid cuenta la historia de Rodrigo Díaz de Vivar, un caballero medieval que es expulsado de sus tierras por el Rey Alfonso tras ser acusado falsamente de quedarse con los tributos del Rey.

Este caballero, desde el deshonor que supone su destierro, asciende en riqueza, poder y honor gracias a las batallas libradas contra los moros, en las que gana por su esfuerzo y valentía

Tras recuperar El Cid el  honor que había perdido, el Rey concertó el matrimonio de sus hijas con los Infantes de Carrión, a pesar de que él no lo aprobaba totalmente.

Después de tener un contratiempo con un león, en el que los Infantes demostraron su cobardía, estos se vengaron de las burlas de los hombres del Cid llevándose a sus hijas con la excusa de dar un paseo por sus tierras, cuando en realidad lo que hicieron fue golpearlas y abandonarlas en el bosque del robledal de Corpes.

El Cid, al no fiarse de los Infantes de Carrión ordenó a Félix Muñoz, primo de ambas, a seguirlas y custodiarlas y éste para su gran sorpresa se encontró a sus primas malheridas.

Después de enterarse El Cid de dicho abuso y traición, como buen vasallo que era, acudió a pedir justicia a las cortes del Rey Alfonso. Ante los jueces El Cid presentó como demanda la devolución de las dos espadas que les regalo a sus yernos y la dote que les correspondía.

Los Infantes de Carrión aceptaron devolver las espadas pero no el dinero así que tuvieron que retarse a duelo con los hombres del Cid.

Finalmente los hombre del Cid los vence y por lo tanto el Cid recuperó la honra y además esta se incrementó cuando sus hijas se casaron con los Infantes de Navarra y Aragón.

Visita el blog de Miguel 

Fugitivos en el tiempo

Un publicista estadounidense decía que tener hijos no lo convierte a uno en padre, del mismo modo que tener un piano no lo vuelve pianista. Esto mismo le pasa a Dalas Review, un youtuber metido a “escritor”, para desgracia de la humanidad.

Uno de los pocos puntos positivos de la obra es su idea, que se ve truncada por una avalancha de catastróficas desdichas a lo largo de la trama. Al comienzo, el propio Dalas Review contacta con un informático llamado Uriel que le envía unas hojas (desordenadas y sin numerar) con un manuscrito que, aunque el propio Uriel dice que no quiere publicar, acaban en una editorial (una que publica borradores haciéndolos pasar por libros; esto va por ti, Martínez Roca). Después del prólogo la voz de Uriel se confunde con la de Dalas y no sabes a quién estás leyendo.

Uriel/Dalas es un “súper hacker chachi piruli” (cita textual) del año 2061 que se dedica a robar por internet. Un buen día el gobierno le pilla y decide que trabaje para ellos. Su principal cometido allí es vigilar a sus compañeros (y quejarse de que se lleven el móvil al baño para jugar al Candy Crush). Uno de ellos, Tobías, empieza a hacer cosas raras y el avispado Uriel/Dalas, en un arranque de valentía sin igual propio de un informático sedentario, se embarca en una misión espía muy convincente que le lleva a delatar a su compañero. No contento con ello comienza a investigar qué ha podido pasarle a su antiguo colega de trabajo y descubre que el gobierno está trabajando en un proyecto ultrasecreto sobre viajes en el tiempo.

En cuanto a los personajes tenemos a Uriel/Dalas, un trasunto del propio youtuber, un quiero-y-no-puedo de superhéroe, un ser pueril e infantil, un sabelotodo frustrado y un machista de mucho cuidado. Al principio se nos presenta como una persona que se pasa la vida en el sofá comiendo patatas untadas en kétchup delante del ordenador pero, a medida que avanza el libro, parece más un marine con una formación armamentística (basada en los videojuegos) y de supervivencia que ya quisiera Bear Grills. Su compañera, Rosella, también tiene lo suyo. Ella sí es militar de verdad, y es fría y borde. Los dos, junto con Tobías (que tampoco aparece demasiado), forman el triángulo de las Bermudas del horror de la creación de personajes.Ningún personaje está dibujado, el único que tiene más consistencia es Uriel/Dalas y porque es un retrato del propio autor.

La trama, al principio, parece original con una máquina del tiempo, saltos temporales, paradojas, etc. pero, según van trascurriendo estas idas y venidas espacio-temporales, la precipitación y el querer meter demasiada acción hacen que nada tenga sentido. Nuestra imagen mental es la siguiente: Dalas está en su casa, tiene una serie de ideas (desordenadas) y, sin preocuparse por darles un sentido narrativo, decide plasmarlas en su libro. El resultado: un texto caótico cuya base explicativa es una entelequia. Para más inri, en la contraportada de su libro tiene la poca vergüenza de decir que, aquel que no entienda el libro, carece de inteligencia. Querido Dalas, desde aquí te hacemos llegar un consejo amistoso: cuando alguien no entiende lo que escribes es un problema tuyo, no del lector. De nada.

Podríamos hablar del estilo durante párrafos y párrafos pero baste con señalar un dato cuantitativo. En poco más de 200 páginas hemos contado la friolera de 772 PUNTOS SUSPENSIVOS. De hecho, en uno de sus vídeos explica que, en la corrección de estilo, sugirió a la persona que se lo estaba corrigiendo que se limitara a cambiar los errores gramaticales y ortográficos. ¿Cómo es posible que un escritor novel, que está aprendiendo, limite así a un profesional que tiene más experiencia y que conoce mejor que él la herramienta fundamental del trabajo de ambos? Si nuestro “escritor” hubiera escuchado los consejos de un profesional de la lengua, tendríamos algún adjetivo calificativo diferente a “enorme”, “raro” y “extraño” (que se repiten hasta la náusea y, en muchas ocasiones, dificultan más la lectura), o simplemente si hubiera leído un poco más a lo largo de su vida sabría escribir mejor. De hecho, el propio autor, en una entrevista que se le hizo este mismo verano, afirmó lo siguiente: “Ficción no leo mucho porque cuando lo hago, antes de terminar, pienso que yo podría escribir algo parecido […]”. Sobran los comentarios.

Podríamos seguir desgranando errores hasta el infinito pero creemos que por hoy ya hemos soltado demasiada bilis. Os dejamos también el enlace de un vídeo de Haplo Schaffer en el que hace una lectura crítica, durante tres horas, de las primeras páginas del libro (que tienen tela que cortar).

Desde aquí os animamos a no perder el tiempo leyendo este libro y a buscar otro que pueda aportaros más y mejores cosas.

Reseña “El retrato de Dorian Gray” de Oscar Wilde

Esta obra de Oscar Wilde se llama en inglés The Picture of Dorian Gray y fue publicada en junio de 1890, en una revista literaria llamada Lippincott’s Monthly Magazine. Fue su única obra publicada como novela.

El libro causó controversia cuando fue publicado por primera vez; sin embargo, es considerado en la actualidad como «uno de los clásicos modernos de la literatura occidental.

El retrato de Dorian Gray es una de las últimas obras clásicas de la novela de terror gótica con una fuerte temática faustiana, además muestra un pintor con afecto íntimo y directo con el personaje principal.

Basil Hallward es un artista que queda muy impresionado con la belleza de un joven llamado Dorian Gray y decide pintarle un retrato. Dorian conoce a un amigo de Basil llamado Lord Henry. Éste  indica que lo único que vale la pena en la vida es la belleza, y la satisfacción de los sentidos. Tras conocer este tipo de hedonismo. Dorian se da cuenta de que un día su belleza se desvanecerá y desea tener por siempre la edad  de cuando Basil le pintó en el cuadro. Mientras él luce igual al cuadro, la cuadro, la figura retratada comienza a envejecer por él. Su búsqueda del placer lo lleva a una serie de actos de lujuria, a una espiral de odio y vicio; pero el retrato le recuerda que con cada pecado la figura se va desfigurando y envejeciendo.

El retrato de Dorian Gray, más allá de la eterna juventud, trata sobre el narcisismo, ya que el personaje principal posee una excesiva admiración por sí mismo, hasta el extremo de solo desear ser igual al cuadro. Además, se tratan otros aspectos como la decadencia de la sociedad, la vanidad, la arrogancia, la moral perversa y torcida de la época. La corrupción del alma de Dorian Gray aparece retratada.

Una noche, Dorian Gray descubre a Sibyl Vane, una actriz que trabaja en un pobre  teatro interpretando obras de Shakespeare. Dorian le propone matrimonio. Sibyl y le dice a su familia que  su prometido es un “Príncipe Encantador”. Dorian invita a Basil y Lord Henry a ver actuar a Sibyl en su representación de Romeo y Julieta. Pero Sibyl, emiconada, actuará muy mal en su rol de Julieta. Después de la función, Dorian rechaza a Sibyl, diciendo que su belleza era su arte y, como ya no podía actuar, entonces Dorian ya no está interesado en ella. Rompe el compromiso y cuando vuelve a casa, el cuadro tiene ahora una mueca de crueldad en sus labios.

Ante el desprecio y trato cruel de Dorian, Sibyl se suicida tomando ácido prúsico. Dorian oculta el cuadro en una habitación, a la que solamente él tiene acceso. Durante los siguientes dieciocho años, Dorian experimentará todos los vicios posibles.

Dorian culpa al propio Basil de su destino y lo apuñala en un arranque de odio. En un fumadero de opio está  James Vane, el hermano de Sibyl, quien escucha a una mujer llamarlo “Príncipe Encantador” y lo sigue con intenciones de matarlo, pero desiste y lo deja ir por la apariencia juvenil de Dorian hace improbable que haya estado involucrado en el suicidio de su hermana Sibyl hace dieciocho años. La mujer que conocía el sobrenombre “Príncipe Encantador” se le acerca para reclamarle por no haberlo matado, revelándole que Dorian no ha envejecido desde hace dieciocho años, según ella, por un pacto con el diablo.

Dorian informa a Lord Henry su decisión de enmendar su camino. Su conquista es una bella joven que vive en el campo llamada Hetty Merton. Dorian entra a la habitación donde ha mantenido su retrato escondido, pero descubre que su apariencia es peor. El final tiene que ver con el cuadro y su muerte.

Oscar Wilde fue un escritor, poeta y dramaturgo de los  más destacados del Londres victoriano tardío. Pero, como muchos genios, murió en la indigencia en París a la edad de cuarenta y seis años.

La razón de estar contigo

Antes de hablar sobre La razón de estar contigo, considero pertinente decir que no me referiré a las acusaciones sobre maltrato animal que se han hecho hacia esta película. Hablaré, como siempre lo he hecho, desde mi punto de vista y sobre la película en sí. Durante años ha habido situaciones difíciles en las películas, han muerto muchas personas en sus grabaciones, y no se ha generado el impacto mediático que está teniendo esta película.

A pesar de que me gustan mucho, nunca he tenido un perro como mascota. No sólo porque no haya espacio en el lugar en el que vivo, además me parece algo cruel tenerlos confinados en un espacio reducido de cuatro paredes, cuando lo cierto es que deberían estar en la calle, gozando, a su manera, de ser un perro.

Sin embargo, siempre hay historias que, al terminar de leerlas o verlas, te dejan con ganas de romper esos principios éticos con los que riges tu vida, y quieras salir a comprar un cachorro en cuanto terminas de verla o leerla.

Algo así es lo que pasa con la nueva película de Lasse Hallström, La razón de estar contigo, que nos cuenta la historia de un perro (Bailey, en principio), que es llevado a casa de Ethan, cuando ambos son pequeños. Pasan los años, y estos se hacen inseparables, hasta que la edad y las circunstancias los obligan a separarse. Bailey, sumido en la depresión por la ausencia de su amo, muere unos meses después.

Posteriormente, el alma de nuestro amigo canino entra a otro cachorro, que en esta ocasión es el fiel compañero de un policía en Chicago. Tras una persecución para salvar a una niña secuestrada, el delincuente le dispara al perro, que finalmente muere.

Afortunadamente la historia no acaba ahí; y es que su alma vuelve a entrar a otro cachorro. En esta ocasión, un perro que acompaña a una muchacha solterona que cree que nunca se va a enamorar; sin embargo, las coincidencias de la vida hacen que termine por casarse con quien menos esperaba. Y tras hacer feliz a su dueña, el perro muere.

Finalmente, la historia nos lleva a ver una nueva vida de Bailey (quien a lo largo de sus distintas vidas cambia de nombre, evidentemente). En esta ocasión es llevado a una casa en la que no lo quieren, y lo tienen más bien por lástima, aunque en el jardín de su casa, sin importar si llueve, cae nieve o hace un calor infernal. Un día la familia es obligada a dejar su hogar, por lo que el perro queda desamparado, lo que hace que tenga que buscar un nuevo hogar.

Durante su búsqueda por un nuevo hogar, Bailey regresa al rancho de su primera vida, donde se reencuentra con un Ethan sumido en la depresión, pero que, al reencontrarse con su primera mascota, recupera las ganas de vivir.

Yo sé que la descripción fue larga y, probablemente, algo enredosa; pero la película no es así en realidad. Se trata de una cinta muy entretenida, narrada desde la visión del perro, lo que provoca escenas que nos obligan a pensar hasta qué punto tenemos costumbres absurdas.

La razón de estar contigo es una película que amarán los amantes de las mascotas, los niños, los adultos, y que hará que aquellos que piensan en comprar un perro, lo hagan tan pronto como se acabe el filme.

Definitivamente, una muy buena opción para ir a ver en uno de esos días en que sentimos que nuestra vida no tiene sentido, que nadie nos quiere, o que no vale la pena vivir.

La razón de estar contigo es una película dirigida por Lasse Hallström, escrita por Cathryn Michon, basada en la novela de W. Bruce Cameron. Cuenta con las actuaciones de Britt Robertson, Dennis Quaid, Peggy Lipton, Josh Gad y K.J. Apa. La música es de Rachel Portman. Tiene una duración de 120 minutos.

Luna de Pluton de Angel David Revilla

Cuando Dross contó en su canal de YouTube que estaba a punto de sacar un libro, lo primero que pensé que el tema principal sería su canal; un top 7 cosas escalofriantes…pero me equivoqué. Él estaba emocionado porque iba a publicar una novela que escribió hace unos años e iba a salir a la luz. Me considero una seguidora más de Dross porque su canal tiene una chispa que en los demás canales no he encontrado; tal vez esa parte enfermiza y oscura que saca de la humanidad en sus terroríficos vídeos. Luna de Plutón es una novela de ciencia ficción, algo que no esperaba por su parte. Como dije al principio pensé que estaría muy conectado a su canal de YouTube y nos encontramos con una gran sorpresa; narrativa juvenil. 

Claudia será nuestra protagonista, una pequeña ogra que conocerá a un león llamado Knaach dentro de un parque de atracciones llamado Jumbo Jumbo. Ambos terminarán uniendo sus caminos, y lo que todo parecía una gran aventura, acabará siendo una desgracia; el padre de Claudia es acusado por cometer un crimen. La persona que muere es alguien muy importante, tan importante, que los elfos y los ogros (dos bandos enemigos) unirán sus fuerzas para protegerse de una amenaza terrible que podría acabar con todos ellos. 

Me ha encantado la combinación entre distintos géneros como es la ciencia ficción y la fantasía, consiguiendo que el lector quede atrapado en cada capítulo y la lectura llegara a convertirse en algo tan entretenido que llega a un punto que no puedes soltar el libro. También tiene un toque humorístico que consigue que las primeras páginas/capítulos no se hagan tan pesadas ya que es bastante introductorio para conocer el mundo que ha creado el autor. La edición es preciosa con ilustraciones de los personajes para conocerlos un poco mejor. La separación de los párrafos eran unos bonitos zapatos que me han llamado mucho la atención, ya que estoy acostumbrada a ver espacios en blanco y nos detalles como los que acabo de decir.

La narrativa de Angel David Revilla (Dross) me ha parecido bastante adaptada para el género que podría ir dirigido la novela; pensé que sería mucho más complicada, técnica…pero ha sido todo lo contrario y creo que es un punto a favor (quiero confesar, que al ser un gran fan de S. King la pluma podría haber llegado a aparecerse un pelín) ¡Fresca y jovial! Los personajes me han encantado; consiguen que conectes con ellos e incluso que a otros los odies (y soy de esas personas que a veces los malos no le parecen tan malos al final).

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Los 4 acuerdos de Miguel Ruiz 

Los cuatro acuerdos, de Miguel Ruiz, se ha convertido en uno de los libros de motivación y autoayuda más populares, tanto en español como en otros idiomas. El autor, médico de profesión, decidió divulgar los principios basados en la cultura tolteca de sus padres para ayudar a la gente a ser feliz y superar el estrés y las angustias de la vida diaria.

Los acuerdos son dogmas o principios cuya aplicación en todos los aspectos de nuestra vida nos llevarían a alcanzar un gran nivel de paz interior y tranquilidad.

Sé impecable con tus palabras: Este acuerdo tiene dos aspectos. En primer lugar, implica no decir nunca mentiras, ni chismear o indisponer por medio de las palabras. Pero también lleva consigo la obligación de cuidar lo que decimos, pues podemos herir innecesariamente a los demás.

No tomes nada como algo personal: Ruiz quiere transmitir que no debemos tomar las opiniones y criterios de los demás sobre nosotros literalmente, pues por más bienintencionados que sean, siempre poseen un elemento subjetivo. Por ello debemos “filtrarlos”, contrastándolos con lo que pensamos de nosotros mismos.

No hagas suposiciones: En otras palabras, no asumas lo que otros piensan o van a pensar, o cómo van a actuar frente a algo. Normalmente nos equivocamos cuando creemos que la reacción de alguien va a ser una determinada, sin haberle preguntado antes. Esto puede llevarnos a grandes problemas y confrontaciones innecesarias con los demás.

Siempre da lo mejor de ti: No importa la actividad, Ruiz aconseja que tratemos de realizarla con el máximo de esfuerzo y atención, y obtendremos excelentes resultados. Esto no significa que siempre estemos en el tope de nuestras capacidades, habrá días que nuestra salud o nuestro ánimo esté bajo. Lo importante es tratar de hacerlo lo mejor que podamos.

El libro está escrito con sencillez y expone los argumentos de manera clara. A veces es un poco repetitivo, pero en el caso de los libros de autoayuda y motivación, esto luce necesario para que afiancemos los postulados básicos.

Este libro de motivación y autoayuda puede parecer muy básico o demasiado simplificado para algunos lectores. No obstante, quienes afirman haber puesto en práctica dichos principios alaban precisamente estas características.

                            Titulo: Thirteen Reasons Why

Autor: Jay Asher 

Español: Por trece razones 

Año de publicación: 2007

Editorial: Razorbill

Páginas: 288

“No one knows for certain how much impact they have on the lives of other people. Oftentimes, we have no clue. Yet we push it just the same.” 

Por trece razones es la historia de Hannah, una chica que tomó la decisión de quitarse de la vida. Antes, decide dejar una caja con cintas de grabación con 13 razones que la llevaron a suicidarse. Clay Jensen es una de esas razones, pero el no comprende por qué y para ello deberá escuchar las 13 cintas. 

Cuando salió este libro realmente nunca tuve interés en leerlo, no entendía el concepto y tampoco me gustaba leer temas tan dolorosos como el suicidio. Sin embargo, cuando supe que Netflix haría una serie no pude resistirme a la sensación, así que leí el libro solo para ver la serie. Terminé ambas hace algunas semanas y por fin puedo hablarles de una manera objetiva. 

Comienzo con el libro. La versión impresa de 13 reasons why no llego a impresionarme: la historia está narrada en primera persona, desde el punto de vista de Clay; la trama empieza cuando Clay llega a su casa y descubre la caja con las cintas que fueron dejadas en su casa, a lo largo de la narración acompañamos a Clay mientras escucha los audios y ubica cada hecho en el pasado, tal como él lo recuerda. 

El concepto de la historia es, de manera técnica, atrayente, pero muy mal desarrollado. Acompañar a Clay a escuchar las cintas estuvo bien, pero me hizo falta ver otros puntos de vista, conocer que paso por la cabeza de los otros que las escucharon, especialmente Justin y Jessica. Las cintas presentaron las verdades de Hannah, pero se quedo corta en expresar sentimientos y ser más específicas con algunos hechos, por ejemplo: su relación con Clay. 

Precisamente Clay y su relación con Hannah fue lo que me causó más conflicto. Mientras vamos escuchando las cintas, Clay va contando su aparente atracción hacia Hannah, que la misma protagonista al parecer no conocía. Asher no logró hacer de esta relación algo creíble, muchas veces sentía que Clay no era más que otro de la lista, pero no por su amor a la chica. No solo la relación de ellos dos se quedó vacía y hubo partes en los que se me hizo difícil diferenciar el pasado del presente. 

Por cada página que pasaba solo tenía más preguntas: ¿dónde están los padres de estos chicos?, ¿qué hay detrás de estos bullies?, ¿qué hace la escuela? En general, no me impresionó, esperaba mucho más de un libro que toca temas tan delicados como lo son el acoso escolar y el suicidio, esperaba un libro que supiera bien como manejar estos temas.